中国动画以独特的东方美学和现代叙事方式，架起了一座座联通中外的“文化金桥”。近年来，随着中国动画产业的高质量发展，一批优秀的国产动画作品在全球100多个国家和地区发行播映。其中，《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》《深海》《中国奇谭》等作品，获得了破纪录的票房和收视成绩。这标志着中国动画出海实践已从单一内容传播升级为多维度的文化价值传播。梳理中国动画出海在内容创作、产业生态构建、国际传播方面的有益经验，将为其未来探索如何更好发展助力。
从产量突破到题材创新，中国动画风靡海内外
近年来，中国动画产量和产值实现突破式增长，产业进入“高产出、高口碑”的良性循环。全国备案公示动画片数量屡创新高，一批兼具艺术价值与市场潜力的精品力作如雨后春笋般涌现。
在这股创作热潮中，多部作品以破纪录之势亮相世界。2019年，动画电影《哪吒之魔童降世》以50.35亿元本土票房刷新纪录，其续作《哪吒之魔童闹海》全球票房突破150亿元，登顶全球动画电影票房榜。此外，《熊出没·逆转时空》位居2024年春节档票房第三名；《深海》凭借水墨粒子特效屡获国际影评人赞誉；《中国奇谭》以3.3亿次播放量成为现象级IP。这些作品不仅在国内市场受到广泛欢迎，更通过流媒体平台与海外院线辐射全球，形成“本土爆款——国际传播”的链式反应。
这种风靡海内外的传播现象，正源于中国动画创作格局的深刻变革——如今的出海作品已突破单一类型束缚，构建起传统文化、科幻冒险、现实题材交相辉映的立体矩阵，以丰富样态向世界讲述中国故事。在传统文化题材领域，《愚公移山》《大禹治水》《八仙过海》等以经典名著、神话故事、民间传说为蓝本，融合国画、剪纸、京剧等传统艺术样式，作品特色鲜明。这些创新演绎传统文化的作品通过“丝路视听工程”等项目，在“一带一路”共建国家播出，向世界展示了中国文化的魅力。科幻题材也不断突破，以新颖的故事设定和视觉效果吸引国际观众。如动画《三体》在日本、韩国、越南、俄罗斯、印度等国家和地区发行，激发了各国观众对中国科幻文化的浓厚兴趣。现实题材动画则以贴近生活的故事情节和真实的情感表达，赢得了海外观众的共鸣。如以中国普通家庭生活为背景、讲述亲子互动与成长故事的《大头儿子和小头爸爸》，以小学生校园生活为主线的《23号牛乃唐》等在印尼、泰国、阿联酋、越南、柬埔寨、文莱、马来西亚等国热播，由纪实文学《下乡养儿》改编的动画片《天天成长记》，讲述城市女孩跟随父母到乡村生活后发生的成长故事，先后发行到印度、越南、日本、巴西和阿拉伯、非洲等80多个国家和地区，深受当地观众喜爱。
全产业链布局，尝试从文化出海向生态共创不断跃升
中国动画的出海征程，正从单一的版权交易迈向全产业链生态布局的崭新阶段。《山猫和吉咪》被翻译成多种语言，在全球100多个国家和地区播出，其授权产品覆盖超过80个国家的市场，海外市场营收在总营收中占比达80%。《超级飞侠》则通过“授权分成+联合开发”模式，与海外企业共享IP红利，在印尼设厂生产玩具，与越南企业联合开发食品、主题乐园等授权产品，推动当地文化产业发展。这些作品的成功，证明中国动画出海不仅需要优质、多样内容支撑，更需要深度融入当地市场逻辑，通过技术赋能、产业协同，实现从“文化出海”到“生态共创”的跃升。
如果说产业生态构建为动画出海铺设了基础设施，那么数字传播平台则架起了直达全球观众的高速通道。腾讯视频WeTV、爱奇艺国际版等网络视听平台纷纷在动画原创领域发力，并借助其国际传播网络广泛传播。其中，哔哩哔哩海外发行国创作品累计超过70部，并深入日本动画产业上游，投资多个日本动画工作室。值得注意的是，漫改动画成为网络视听平台动画出海的拳头产品。这主要得益于国内网络漫画平台的海外布局，为漫改动画积累了大量海外粉丝。而Netflix（奈飞）、YouTube（优兔）等全球性平台则进一步放大了传播效能，比如3D动画《斗罗大陆》自2018年上线以来，在YouTube创下50亿次播放量、578万订阅量的纪录，并登陆Netflix等15个国际和区域主流视听平台。其中东南亚市场表现尤为突出，在泰国TrueID平台连续36周蝉联动画榜首。更关键的是，动画中设计的“魂环”“武魂”等带有中华传统文化基因的概念成为被全球Z世代接纳的文化符号。
当数字传播消弭了地理边界，国际合作则正在重塑动画创作的模式——中国动画人以平等共创的姿态，将国际合作推向新维度。例如，中德合作的《艾米咕噜》通过“魔法小女孩”的成长故事，融入中国“和而不同”与德国“个性发展”的教育理念，在德国Super RTL频道创下12.3%的收视份额。中俄合作的《熊猫和开心球》将俄罗斯家喻户晓的“兔小跳”角色与中国功夫元素结合，设计出一个“兔小跳”新形象，该形象衍生表情包在俄罗斯社交平台VK下载量超2000万次。中日合作的《京剧猫》巧妙运用浮世绘技法表现中国戏曲脸谱，在日本NHK教育频道播出后，带动相关汉语学习App下载量激增137%。这些作品均以“本土故事+国际表达”为核心，通过“双编码”创作策略，既保留了中国文化基因，又通过国际化的视觉表达和叙事节奏将本土文化符号转化为国际受众可理解的叙事语言，从而降低文化折扣，实现跨文化认同。
多维发力，转型升级，助力国际影响力的提升
中国动画的国际传播正迎来前所未有的发展机遇，亟需补齐短板，乘势而上。纵观全球动画市场，优秀作品的传播可实现文化价值和产业价值的双重效应，日本凭借年输出量占国际市场半数的规模优势，不断打造其“酷日本”的国家形象；迪士尼、梦工厂等美国动画巨头凭借电影大片优势持续引领全球动画潮流。如今，《哪吒之魔童闹海》的成功为中国动画在国际市场树立了一个新标杆，也为中国动画国际传播打开了新思路，如何抓住产业发展的机遇，持续优化政策环境，加大精品内容供给和技术手段的创新运用，有效拓展传播渠道，提高中国动画的国际影响力，成为当代中国动画的重要使命。
首先，要构建全方位的政策支撑体系，激励创作，鼓励创新，促进人才成长，激发市场活力。通过引导与规划，推动建立“政府引导、企业主导、社会参与”的协同模式，注重国际合作顶层设计，建立产业跨境协作的制度框架，为资源整合与风险防控提供基础性保障。推动国内产业链优势与海外创意资源的深度耦合，构建内容共创、技术共享、渠道共建的立体合作网络。强化文化贸易服务，搭建专业化服务平台，促进国际交易的便利化。
其次，内容创作始终是国际传播的核心竞争力。中国动画要赢得国际市场，关键在于找到文化共情的切入点。创作者应系统挖掘中华优秀传统文化与目标受众共通的精神内核，提炼具有跨文化适应性的叙事主题，如家庭伦理、英雄成长、自然共生等。树立开放包容的创作理念，重视不同市场的文化禁忌和接受习惯，在故事架构和人物设计中有机融入本土文化基因，运用动画艺术表现手法重塑传统元素，打造中国动画的独特标识，建立平等互鉴的文化交流模式，引发国际观众深度共情。
再次，要以技术创新驱动内容产品国际传播。中国动画可依托标准化技术模块，优化跨国协作流程，加速内容本地化进程，满足多语种、多终端的海外传播需求。构建智能化跨境制作平台，突破语言转换与视听适配的技术瓶颈，实现文化价值与传播效果的双重提升。通过降低技术门槛，激发本土创作者参与内容再生产，推动技术赋能与文化出海的深度融合发展。
最后，要构建本土化立体传播体系。中国视听平台需依托技术中台、全球分发网络和用户运营体系的协同优势，打造动画出海的“基建型”传播矩阵，减少对海外第三方平台的依赖，精准积累用户数据，为内容优化与品牌建设提供支撑。通过平台协同，整合智能译制、推荐算法与多语种运营能力，构建“内容投放——用户触达——数据反馈”的闭环体系。调动平台生态资源，激励海外用户参与二次创作，形成“平台输出——用户共创”的增值循环；建立跨平台IP联动，通过番剧、短视频、虚拟直播等多样形态，打造共享、高效的文化传播网络。
中国动画正迎来一个黄金发展时期，愿各方如九牛爬坡，为创作生态的持续优化、产业布局的纵深推进、传播矩阵的不断完善而共同努力，让中国动画以更加多样的姿态，在世界舞台奏响华彩乐章。
（作者：马黎，系中国动画学会会长）
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